Caravaggio in Palazzo Barberini: werken, nuttige informatie, tickets

Als je van kunst en cultuur houdt, is er in deze tijd in Rome een evenement dat je gewoon niet mag missen: Caravaggio 2025, de buitengewone tentoonstelling die van 7 maart tot 6 juli 2025 in Palazzo Barberini wordt gehouden.

Deze tentoonstelling, georganiseerd door de Gallerie Nazionali di Arte Antica in samenwerking met de prestigieuze Galleria Borghese, is een van de belangrijkste en meest ambitieuze evenementen ooit gewijd aan het rusteloze genie van Michelangelo Merisi, bekend als Caravaggio (1571-1610).

Dit is niet zomaar een retrospectief, maar een spannende reis door de artistieke revolutie die Caravaggio teweegbracht, waarbij voor het eerst beroemde werken en meesterwerken die zelden door het publiek zijn gezien, worden samengebracht.

Je kunt uitzonderlijke schilderijen bewonderen, zoals het langverwachte Portret van Maffeo Barberini, herontdekt na meer dan zestig jaar, en de buitengewone Ecce Homo, onlangs toegeschreven aan Caravaggio na een gedurfde ontdekking in Spanje.

En opnieuw iconische werken uit de grootste musea ter wereld, zoals St. Catherine (Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid), Martha en Magdalena ( Detroit Institute of Arts), en het beroemde Martelaarschap van St. Ursula ( Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo).

Deze tentoonstelling is de perfecte gelegenheid om meer te leren over de schilder die met zijn revolutionaire stijl en turbulente leven de kunstgeschiedenis voor altijd veranderde.

Caravaggio tentoonstelling in Palazzo Barberini: nuttige informatie

Als je je wilt onderdompelen in het universum van Caravaggio, is hier alles wat je moet weten om de tentoonstelling Caravaggio 2025 in Palazzo Barberini te bezoeken.

Data en openingstijden

7 maart tot 20 juli 2025

Normale dienstregeling:

• Zondag tot donderdag: 9:00 – 20:00 (laatste toegang om 19:00)
• Vrijdag en zaterdag: 9:00 – 22:00 (laatste toegang om 21:00)
• Op maandag is de tentoonstelling alleen toegankelijk voor het georganiseerde publiek

Overuren:

• 20 en 25 april 2025: 9.00 – 22.00 uur
• 21 april, 1 mei en 2 juni 2025: 9.00 – 20.00 uur

Tickets en reserveringen

Caravaggio Tentoonstelling

Wat is inbegrepen
De rondleiding omvat een ticket met voorrangstoegang tot de tentoonstelling (zonder wachtrij), een begeleid bezoek onder leiding van een erkende gids, en indien nodig een audioset met oortjes. Afhankelijk van de gekozen optie is ook vervoer van en naar het hotel inbegrepen. De toegang tot Palazzo Barberini kan al dan niet inbegrepen zijn. Eten en drinken zijn niet inbegrepen.

Toegankelijkheid en praktische info
De activiteit is niet geschikt voor mensen met beperkte mobiliteit of rolstoelgebruikers. Het wordt aangeraden comfortabele schoenen te dragen en een geldig identiteitsbewijs mee te nemen. Scherpe voorwerpen, eten, alcoholische dranken en verdovende middelen zijn niet toegestaan.

Talen, opties en prijzen
De rondleiding is beschikbaar in het Italiaans, Engels en Frans, in kleine groepen van maximaal 13 deelnemers. De officiële toegangsprijs voor de tentoonstelling bedraagt €18, maar de totale kostprijs ligt hoger vanwege de inbegrepen gids, organisatiekosten en platformcommissies. Namen van deelnemers dienen exact te worden ingevoerd zoals vermeld in het identiteitsbewijs.

Beschikbare opties
Er zijn verschillende tourmogelijkheden: een begeleid bezoek aan de Caravaggio-tentoonstelling in het Italiaans, Engels of Frans; een rondleiding door alleen het Palazzo Barberini zonder tentoonstelling; en thematische wandelingen langs Caravaggio’s meesterwerken in kerken in Rome.

Caravaggio: leven en artistieke revolutie

ID 81431918 © Vkilikov | Dreamstime.com

Om de grootsheid van deze tentoonstelling volledig te begrijpen, moet je meer weten over de persoonlijke geschiedenis van Michelangelo Merisi, algemeen bekend als Caravaggio. Hij werd geboren in 1571, waarschijnlijk in Milaan of in het kleine Lombardische dorp waaraan hij zijn naam ontleende, en had een kort, intens en bewogen bestaan.

Caravaggio verloor als kind zijn vader en het grootste deel van zijn familie tijdens een pestepidemie. Na een eerste opleiding in het Milanese atelier van Simone Peterzano, een leerling van Titiaan, arriveerde hij in 1595 in Rome op zoek naar fortuin. Hier beleefde hij moeilijke tijden en verdiende hij aanvankelijk geld met het schilderen van stillevens en bloemendetails in het atelier van de schilder Cavalier d’Arpino.

Zijn talent explodeerde snel dankzij ontmoetingen met invloedrijke figuren zoals kardinaal Francesco Maria Del Monte, zijn eerste grote beschermheer en mecenas. Voor Del Monte maakte Caravaggio werken zoals De Muzikanten en De Bari, gekenmerkt door levendige schilderkunst en realistische details.

Het echte keerpunt kwam met de schilderijencyclus gewijd aan Sint-Matheus, in de Romeinse kerk San Luigi dei Francesi, waar zijn doeken het publiek schandalig maakten vanwege het extreme realisme waarmee hij heilige figuren en gewone personages weergaf. Vanaf dat moment begon Caravaggio aan een artistieke revolutie die de barokke kunst en de Europese schilderkunst diepgaand beïnvloedde.

Hij was het die de techniek van het clair-obscur in de schilderkunst introduceerde, met scherpe contrasten tussen licht en schaduw. Hij schilderde zonder voorbereidende tekeningen en gebruikte echte mensen als model, vaak direct van de straat geplukt. Geërodeerde handen, vuile voeten en door vermoeidheid getekende gezichten werden de hoofdpersonen van onsterfelijke doeken als Judith en Holofernes of het dramatische Martelaarschap van de Heilige Ursula.

Zijn turbulente leven werd gekenmerkt door conflicten, duels en zelfs moorden. In 1606, na de moord op Ranuccio Tomassoni, werd Caravaggio gedwongen Rome te verlaten om aan de doodstraf te ontkomen. De schilder bracht gekwelde jaren door tussen Napels, Malta en Sicilië en bleef ondanks zijn leven als voortvluchtige buitengewone meesterwerken maken.

Hij stierf tragisch in 1610, slechts negenendertig jaar oud, terwijl hij wanhopig probeerde terug te keren naar Rome om een pauselijk pardon te krijgen. Zijn einde, nog steeds gehuld in mysterie, heeft legendes gevoed die van hem een moderne mythe hebben gemaakt.

Palazzo Barberini, de tentoonstellingslocatie

Als je de tentoonstelling Caravaggio 2025 bezoekt, kom je ook in een van de mooiste en belangrijkste paleizen van Rome: Palazzo Barberini. Dit gebouw is niet alleen een spectaculair decor voor de tentoongestelde werken, maar ook een waar symbool van het artistieke mecenaat van de familie Barberini, een van de invloedrijkste van het 17e-eeuwse Rome.

Palazzo Barberini werd ontworpen door grote architecten als Carlo Maderno, Francesco Borromini en Gian Lorenzo Bernini. Wandelend door de kamers kun je het beroemde wapenschild van Barberini bekijken, bestaande uit drie gouden bijen, symbool van de ijver en grootsheid van de familie.

Het Palazzo Barberini werd gebouwd in opdracht van Maffeo Barberini, die in 1623 paus Urbanus VIII werd. Maffeo, een verfijnd man en kunstliefhebber, was ook een van de belangrijkste mecenassen van Caravaggio. Aan hem is het uitzonderlijke Portret van Maffeo Barberini gewijd, een van de meesterwerken die in deze tentoonstelling te zien zijn, nu eindelijk zichtbaar na tientallen jaren afwezigheid.

Een andere sleutelfiguur die verbonden was aan Palazzo Barberini was kardinaal Francesco Maria Del Monte, de eerste en belangrijkste mecenas van de jonge Caravaggio, die hem introduceerde in Romeinse artistieke kringen.

Wil je meer weten over de historische gebeurtenissen van dit prachtige paleis? Lees het artikel over de geschiedenis van Palazzo Barberini.

Caravaggio Tentoonstelling: tentoongestelde werken

De tentoonstelling Caravaggio 2025 brengt een uitzonderlijke selectie van 24 meesterwerken samen, waarvan sommige zelden aan het publiek worden getoond. Het is een unieke kans om de werken van het Lombardische genie van dichtbij te bewonderen en verborgen details te ontdekken die getuigen van zijn buitengewone techniek en revolutionair realisme.

Hier zijn enkele van de werken waarnaar het meest wordt uitgekeken in de tentoonstelling:

Het portret van Maffeo Barberini

Portret van Maffeo Barberini – Foto door Wikipedia

Een nooit eerder vertoond werk, opnieuw opgedoken na meer dan zestig jaar in de vergetelheid te zijn geraakt. Het is het portret van Maffeo Barberini, de toekomstige paus Urbanus VIII, een sleutelfiguur in het artistieke panorama van de 17e eeuw. Het schilderij, afkomstig uit een privécollectie, wordt voor het eerst tentoongesteld naast andere werken van Caravaggio, waardoor een nooit eerder vertoonde vergelijking van zijn portretstijl mogelijk wordt.

De Ecce Homo

Foto van WikimediaCommons op commons.wikimedia.org

Dit doek is de hoofdpersoon van een van de meest ongelooflijke verhalen in de recente kunst: het werd jarenlang toegeschreven aan een onbekende schilder uit de school van Jusepe de Ribera, maar pas onlangs werd het erkend als een authentieke Caravaggio. Tegenwoordig wordt het bewaard in het Prado Museum in Madrid, maar voor deze tentoonstelling keert het na eeuwen weer terug naar Italië.

De heilige Catharina van Alexandrië

Foto’s van Wikipedia

Nog een buitengewone terugkeer: St. Catharina uit het Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, dat ooit deel uitmaakte van de Barberini-collectie. Het schilderij toont de heilige met een gezicht vol menselijkheid en is een zeldzaam voorbeeld van Caravaggio’s gevoeligheid in het afbeelden van heilige figuren met echte gezichten.

Martha en Magdalena

Dit doek uit het Detroit Institute of Arts verbeeldt een intens moment van bekering en introspectie. Het model dat Caravaggio gebruikte is waarschijnlijk hetzelfde als dat van Judith en Holofernes, bewaard in Palazzo Barberini.

Johannes de Doper

Johannes de Doper – Foto door Wikipedia

In de tentoonstelling zullen verschillende versies van dit onderwerp te zien zijn: een uit het Nelson-Atkins Museum in Kansas City, een andere uit de Capitolijnse Musea en de versie die bewaard wordt in Galleria Corsini. Deze vergelijking maakt het mogelijk om te zien hoe Caravaggio het thema opnieuw interpreteerde door middel van het licht en de lichamelijkheid van de modellen.

Franciscus in extase

Geleend van het Wadsworth Atheneum in Hartford, is dit een van de meest aangrijpende afbeeldingen van de heilige, ondergedompeld in een dimensie van mystieke extase weergegeven door een krachtig gebruik van clair-obscur.

De Bari

I Bari – Foto door Wikipedia

Dit schilderij, dat afkomstig is uit het Kimbell Art Museum in Fort Worth, is een van de eerste meesterwerken waardoor Caravaggio bekend werd bij Romeinse verzamelaars. De scène is een buitengewoon voorbeeld van visuele vertelling, met minuscule details die de spanning van het gokken onthullen.

Martelaarschap van Sint Ursula

Het laatste werk van Caravaggio, kort voor zijn dood. Het schilderij komt uit de Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo en geeft met rauwheid en drama het moment van de moord op de heilige weer.

Naast deze meesterwerken omvat de tentoonstelling ook Judith en Holofernes, de Narcissus en vele andere iconische werken, in een tentoonstelling die is ontworpen om de verschillende creatieve fasen van de meester met elkaar in dialoog te brengen.

Zeldzame werken en uitzonderlijke bruiklenen

Een van de elementen die Caravaggio 2025 tot een niet te missen tentoonstelling maakt, is de buitengewone aanwezigheid van werken die zelden door het publiek worden gezien. Sommige schilderijen zijn in bruikleen van grote internationale musea, terwijl andere uit privécollecties komen en dus een unieke kans bieden om ze live te bewonderen.

Jupiter, Neptunus en Pluto

Jupiter, Neptunus en Pluto – Foto door Wikipedia

Een van de absolute zeldzaamheden van de tentoonstelling is Jupiter, Neptunus en Pluto, een fresco geschilderd rond 1597 in het Casino dell’Aurora in de Villa Ludovisi in Rome. Het is de enige muurschildering die aan Caravaggio wordt toegeschreven en is normaal gesproken niet toegankelijk voor het publiek. Het werk, in opdracht van kardinaal Francesco Maria Del Monte, toont een alchemistische allegorie met de drie Olympische goden en hun respectievelijke symbolen: Jupiter (lucht en zwavel), Neptunus (water en kwik) en Pluto (aarde en zout).

Catharina van Alexandrië

St. Catherine’s – Foto door Wikipedia

Een andere uitzonderlijke bruikleen is St. Catharina van Alexandrië uit het Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid. Dit schilderij, dat oorspronkelijk toebehoorde aan de familie Barberini, werd tijdens de fascistische periode naar het buitenland verkocht. Nu, na bijna 100 jaar, keert het eindelijk terug naar de kamers waar het ooit hing.

Een vergelijking van de twee portretten van Maffeo Barberini

Een van de meest fascinerende nieuwigheden van de tentoonstelling is de ongepubliceerde vergelijking van twee portretten van Maffeo Barberini, de toekomstige paus Urbanus VIII. Het ene werd onlangs herontdekt en behoort tot een privécollectie (de Italiaanse staat onderhandelt momenteel over de aankoop ervan), terwijl het andere afkomstig is van de prinsen Corsini van Florence. Voor het eerst worden deze twee portretten naast elkaar tentoongesteld, wat een nieuw perspectief biedt op de manier waarop Caravaggio zijn illustere opdrachtgever portretteerde.

De drie schilderijen in opdracht van Ottavio Costa, herenigd na 400 jaar

Judith en Holofernes – Foto door Wikipedia

De bankier Ottavio Costa, een van Caravaggio’s belangrijkste verzamelaars, bestelde drie meesterwerken bij de Lombardische schilder:

• Judith en Holofernes (Palazzo Barberini)
• Johannes de Doper (Nelson-Atkins Museum, Kansas City)
• Franciscus in extase (Wadsworth Atheneum, Hartford)

Deze drie schilderijen, gescheiden door meer dan vier eeuwen, worden eindelijk samengebracht in deze tentoonstelling, waardoor een directe vergelijking van onderwerpen, technieken en kleuren mogelijk wordt.

De bruikleen van Het martelaarschap van Sint Ursula

Het martelaarschap van de heilige Ursula wordt beschouwd als Caravaggio’s laatste schilderij en komt uit de Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. Het werd geschilderd in 1610, kort voor zijn dood, en het is een werk dat alle drama en emotionele spanning van zijn laatste doeken uitstraalt.

Deze selectie van werken maakt de tentoonstelling tot een unieke ervaring, met meesterwerken die in de toekomst waarschijnlijk niet meer bij elkaar zullen komen.

Thematische secties van de tentoonstelling

De tentoonstelling Caravaggio 2025 is georganiseerd in vier thematische secties, ontworpen om je mee te nemen door de verschillende artistieke fasen van de meester en zijn invloed op de barokke schilderkunst. Elke sectie laat je de evolutie van zijn stijl ontdekken, van zijn vroege experimenten tot de meesterwerken van zijn volwassenheid.

Het Romeinse begin en de bescherming van kardinaal Del Monte

Het eerste deel is gewijd aan Caravaggio’s eerste jaren in Rome, toen hij rond 1595 naar de stad verhuisde en naam begon te maken dankzij de bescherming van kardinaal Francesco Maria Del Monte.

• Hier vinden we enkele van Caravaggio’s vroege meesterwerken, zoals De Muzikanten (Metropolitan Museum, New York) en De Bari (Kimbell Art Museum, Fort Worth), die zijn ongelooflijke talent voor realisme en dramatische compositie al laten zien.
• In deze fase ontwikkelde Caravaggio zijn genreschilderkunst en schilderde hij scènes uit het dagelijks leven met een verbazingwekkende aandacht voor detail en het spel van blikken.

De Grote Opdrachten en de Revolutie van het Heilige

Met het succes kwamen de grote opdrachten voor Romeinse kerken. Caravaggio stapte af van de kleine genreschilderijen en wijdde zich aan religieuze onderwerpen, maar met een compleet nieuwe visie.

• Dit deel onderzoekt hoe Caravaggio de heilige iconografie herdefinieerde, door gebruik te maken van modellen van de straat en een brutaal realisme dat zijn tijdgenoten verontwaardigde.
• Werken die in dit deel van de tentoonstelling te zien zijn, zijn onder andere De gevangenneming van Christus (National Gallery, Dublin) en Franciscus in extase (Wadsworth Atheneum, Hartford).

De periode van ballingschap en de laatste productie

In 1606, na de moord op Ranuccio Tomassoni, werd Caravaggio gedwongen Rome te ontvluchten. Vanaf dat moment werd zijn leven een voortdurende beweging tussen Napels, Malta, Sicilië en Napels.

• De schilderijen uit deze periode worden nog dramatischer, met overdreven lichtcontrasten en een ongekende emotionele intensiteit.
• In dit deel vinden we meesterwerken zoals Martelaarschap van de heilige Ursula (Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo), een van de laatste schilderijen van de meester, en Portret van de ridder van Malta (Palazzo Pitti, Florence).

Caravaggio en zijn nalatenschap

Het laatste deel van de tentoonstelling is gewijd aan internationale bruiklenen en werken die het verhaal vertellen van Caravaggio’s verzamelen.

• Zelden tentoongestelde werken zijn hier te vinden, zoals Jupiter, Neptunus en Pluto, het enige fresco dat door Caravaggio is uitgevoerd, en het onlangs herontdekte Portret van Maffeo Barberini.
• In dit deel van de tentoonstelling kunnen bezoekers schilderijen zien die voor het eerst na eeuwen bij elkaar zijn gebracht, zoals de drie werken die in opdracht van de bankier Ottavio Costa zijn gemaakt: Judith en Holofernes, Johannes de Doper en Franciscus in Extase.

De Corsini Galerij en de link met Caravaggio

Naast het Palazzo Barberini heeft de Caravaggio 2025 tentoonstelling ook betrekking op een ander juweel van de Romeinse kunst: de Corsini Galerij. Deze historische collectie ligt in het hart van Trastevere en is een van de laatste voorbeelden van een 18e-eeuwse schilderijengalerie die intact is gebleven en meesterwerken herbergt van kunstenaars als Rubens, Reni en Murillo. Maar vooral de link met Caravaggio is interessant.

Een ongepubliceerde vergelijking tussen de St

Een van de meest fascinerende elementen van de tentoonstelling is de vergelijking van verschillende versies van Johannes de Doper, een van Caravaggio’s meest iconische onderwerpen.

• Johannes de Doper uit de Corsini Gallery: Dit werk, toegeschreven aan Caravaggio, toont de heilige in een bedachtzame en melancholische houding.
• Johannes de Doper uit het Nelson-Atkins Museum (Kansas City): Een krachtig en dramatisch schilderij, met de heilige badend in intens clair-obscur.
• Johannes de Doper uit de Capitolijnse Musea: Nog een versie die de lichamelijkheid en kracht van de jonge heilige benadrukt.

Door deze directe vergelijking kunnen we zien hoe Caravaggio hetzelfde thema op verschillende manieren opnieuw interpreteerde, door verschillende modellen te gebruiken en te experimenteren met licht en schaduw.

curatoren en kritische inzichten

De tentoonstelling Caravaggio 2025 is niet zomaar een tentoonstelling, maar een kans om nieuw onderzoek en ontdekkingen over de Lombardische meester te verkennen. Curatoren van het project zijn drie van de meest vooraanstaande experts op het gebied van Caravaggio:

Francesca Cappelletti – directeur van de Galleria Borghese, een groot kenner van Merisi en zijn verzamelvermogen.

Maria Cristina Terzaghi – Kunsthistorica en professor aan deuniversiteit van Roma Tre, auteur van talloze studies over de schilder en de kunstmarkt van Caravaggio.

Thomas Clement Salomon – Directeur van de National Galleries of Ancient Art, verantwoordelijk voor belangrijk onderzoek naar de Italiaanse barok.

Een vernieuwende kritische benadering

Deze tentoonstelling is niet zomaar een tentoonstelling van schilderijen, maar een diepgaande reflectie op de rol van Caravaggio in het artistieke landschap van zijn tijd. Het is ontworpen om de verschillende creatieve fasen van de kunstenaar te laten zien en om nieuwe toeschrijvingen, stilistische vergelijkingen en de geschiedenis van het verzamelen van zijn werken te belichten.

Tot de meest vernieuwende inzichten van de tentoonstelling behoren:

• De ongepubliceerde vergelijking tussen de twee portretten van Maffeo Barberini, om de relatie tussen Caravaggio en de toekomstige paus Urbanus VIII beter te begrijpen.
• Eenanalyse van de schildertechniek door recente restauraties, die verborgen details hebben onthuld in werken alsEcce Homo, het Martelaarschap van de Heilige Ursula en de Heilige Catharina.
• Een studie van vroege kopieën en atelierreplica’s, die helpt om autografen beter te onderscheiden van onzekere toeschrijvingen.

De officiële tentoonstellingscatalogus

Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus, uitgegeven door Marsilio Arte, met kritische studies, nieuw onderzoek en essays ondertekend door enkele van ’s werelds meest vooraanstaande experts. Het volume verkent Caravaggio’s stilistische evolutie, zijn invloed op de barokke schilderkunst en zijn connecties met de mecenassen van die tijd.

Caravaggio in de hedendaagse verbeelding

Caravaggio is niet alleen een meester uit het verleden. Hij inspireert kunstenaars, fotografen, filmmakers en ontwerpers met zijn revolutionaire stijl en ongelooflijke gebruik van licht.

Een visuele taal die vandaag de dag nog steeds relevant is

De kunst van Caravaggio wordt gekenmerkt door een krachtig en dramatisch realisme, wat zijn werken buitengewoon modern maakt. Zijn manier om de werkelijkheid weer te geven door middel van clair-obscur heeft generaties kunstenaars beïnvloed, van Rembrandt en Velázquez tot meesters in fotografie en film zoals Martin Scorsese en Stanley Kubrick.

Caravaggio’s clair-obscur is overal te zien, van film noir posters tot covers van muziekalbums, en zijn realisme heeft de straatfotografie en fotojournalistiek geïnspireerd, waardoor beelden een vergelijkbare emotionele intensiteit kregen als zijn doeken. Regisseurs als Derek Jarman en Pier Paolo Pasolini hebben veel gebruik gemaakt van zijn esthetiek en creëren Caravaggio-achtige sferen in hun films.

Het icoon van het vervloekte genie

Caravaggio’s gekwelde leven, gekenmerkt door duels, ontsnappingen en een mysterieuze dood, heeft van hem een icoon van het rebelse genie gemaakt. Zijn mythe is gevoed door romans, tv-series en tentoonstellingen die vertellen over zijn bestaan op de grens tussen genialiteit en verdoemenis. Hedendaagse kunstenaars zoals Banksy en David LaChapelle hebben zijn werken geherinterpreteerd met een pop en provocerende stijl, terwijl zijn figuur ook de hoofdpersoon is van romans en graphic novels, zoals Il colore del sole van Andrea Camilleri en Caravaggio van Milo Manara.

Conclusie

De tentoonstelling Caravaggio 2025 is meer dan alleen een tentoonstelling: het is een unieke reis naar het hart van de artistieke revolutie van een van de meest geliefde en bestudeerde schilders aller tijden.

In Palazzo Barberini kun je 24 buitengewone meesterwerken bewonderen, sommige nooit eerder tentoongesteld, en de meest authentieke en experimentele Caravaggio ontdekken, degene die de barokke schilderkunst voor altijd veranderde.

Als je gepassioneerd bent door kunst of gewoon nieuwsgierig bent om werken te zien die geschiedenis hebben geschreven, dan is dit een unieke kans. Je kunt niet alleen genieten van een selectie uitzonderlijke schilderijen, maar ook nieuw onderzoek, ongepubliceerde vergelijkingen en zelden toegankelijke werken ontdekken.

Mis deze niet te missen tentoonstelling niet! Boek nu je entree en maak je klaar voor een onvergetelijke ervaring in de voetsporen van Caravaggio’s genie.